以前自己整理中国导演的代际划分时，对第四代导演的记录是“以60年代电影学院毕业生为主，有理论也有实践，有别于第三代的赞美或控诉两个向度，善于体现大时代背景下的小故事”。我认为，本片的导演吴天明和他的本作就是上述总结的最精准的例证，也因此本片是第四代导演的代表作之一。看过百鸟朝凤，吴导的遗珠，一区二区三区日本久久九也是接近的题材——传统单传手艺人的吃饭手艺在断代命运面前的挣扎。但是本片表达的东西无疑较之更为复杂一些，“重男轻女”的性别矛盾、“下等人戏子”的阶级矛盾与生存压力，混杂交织成了“大时代”，而老戏骨朱旭所饰演的卖艺人正是时代之下的“小人物”。和同是第四代的谢飞导演相较，我认为他们真的是理论实践俱佳，剧本推进得不突兀，每一环的矛盾或情感的变化都有细致的铺垫，一区二区三区日本久久九非常讲究。开篇的蓝色迷雾就给全片定调，学院派牛。